零柒大声展 / Getitlouder 2007

时间：2007年8与17日11：00-13：00
地点：华贸中心新光天地新光文苑五楼

Emily Campbell(主持人)：大家早上好！非常高兴能有机会和大家一起做交流，请问一下，在座的各位有哪些已经在昨天晚上参观了这个大声展，看过这些展品了？（OK）

我希望我在这里给大家作这样一个简单的介绍，能够鼓励大家来看一下我们的大声展，其实我们来到这里的主要原因，就是举办大声展。这个活动主要是由欧宁来组织的，我第一次和他见面是2006年，当时他来到伦敦，要组织一个展览，要找欧洲的策展人和设计师来展览。我们第一次听说欧宁组织的大声展的时候，我们也感到非常激动，也非常兴奋，因为我们认为这是非常有意义的活动，能够把中国当代的艺术家和设计师组织起来，进行有意义的展览。听到这样的消息，我们也感觉到非常的激动，原因之一就是在西方，尤其是英国我们都非常渴望对当代的中国有进一步的了解，因为在二十世纪由于政治和历史的原因，使我们和中国有一些疏远。所以，当欧宁提出来和英国文化协会以及NEWEBTTER这样一个策展组合共同组织大声展中的英国部分时，我们感觉到实在无法抗拒他的邀请，这对我们来说是非常好的了解当代中国的机会。

大声展主办方要求我在今天这样一个场合介绍一下从英国方面，我们作为策展人的想法，尤其是作为英国使馆英国文化协会和NEWEBTTER策展方来说，我们是如何组织和展开这样的活动。其实我们策展的理念非常简单的。我们这个策展的理念或者是作品的选择方面，主要有三个方面的考虑：

第一，欧宁组织这样一个展览的时候，也和我们讲，他在寻找这样一些作品，就是能够打破传统的艺术、建筑以及设计之间的界限，其实这样的做法，在英国已经非常普遍了，所以，我们就是要寻找一些能够跨界，跨越不同领域和专业的艺术和设计作品，而不再局限于以往传统上的各个类别的分类。

第二，我们要求所有的参展的作品都非常新，其“新”反映在一个方面，就是说中国的广大公众以前从来没有见过的这样一些英国的设计和艺术作品。另外一个方面，它的“新”还要体现在它是非常有创意的，而且有原创性的这样一些作品。在这一点上，欧宁的要求还是非常高的，而且我们也认为，这也是非常重要的一个方面。因为通过这样一种方式，我们能够将英国最新的这样一些设计师以及他们的作品能够介绍给最广泛的中国观众，因为我们这样一个展览都在大的购物中心举行的，它所接触到的公众的范围是非常广的。

第三，我们在这里是要寻找一种设计，这种设计不仅仅只是一种形式和内容的一种反映，它还可以是任何一种物体的设计。比如如果在10年前我们要组织这样一个设计方面的展览，可能设计的物品可能是非常有形的。我们能够接触到的，比如说一把椅子、一盏灯、书、报、杂志，现在我们的设计也拓展到电视电影方面。

下面我就给大家从大声展的参展作品中举几个例子。在这个展览上也有一些椅子这样的展品，例如Martino Gamper的作品，但是他的椅子的设计看上去是比较稀奇古怪的，还有合成的椅子，就是把旧椅子拆了以后，把它的部件重新组合，变成新的椅子，这就是有创造和设计的元素。Sam Buxton也给我们带来了一把椅子，非常有特色的，是向我们传达信息，有一些合成电子技术的应用，一会儿他本人会做具体的介绍。

另外，还有Julia Lohaman设计的三把椅子，椅子的形状像是一个奶牛，是从事时装行业和家具行业的人士向她提供了设计的原材料，就是牛皮，她采用牛皮，把椅子的形状做成牛的形状，这样更加接近了它所采用的原料的特点。这些椅子，可能看上去，没有特别强的实用功能，比如不太适合在上面坐，但是确实能够引起大家关于椅子的思考。

而关于照明的设计品，例如由Michael Cross设计的“洪水灯”，有很多的大的玻璃瓶子，里面装满电线和电灯，这给大家造成比较强烈的视觉上的冲击，大家看到这样的作品以后，可能会想起来，我们曾经的禁忌被打破了。例如我们遇到6岁的小孩，告诉他千万不要把电线、电灯放在水里，是有这样的禁忌的。

另外，我们也有一系列的数码设计的作品，比如Simon Heijdens设计出来的可以在城市中融入自然环境的一些作品，另外还有Daniel Brown设计的一些可以自然生长的数码作品。

刚才我给大家描述的这样一些作品，事实上确实能够在很大程度上代表英国的一个后工业时代，英国的制造业在其规模上难以和中国的制造业相提并论，但是每年在英国的制造业却产生出大量的设计者。

在后工业时代，也有这样的一些特点，或者我们把它叫后功能主义。比如我们设计的洗衣机、汽车或者是通信工具或者是书、杂志，他们都具有他们各自相应的实用的功能，但是，除此之外，设计还能给我们带来一些什么呢？在这里，设计更多的给我们提供批判性的视角，尤其是作为一个消费者，当我们看到一个产品的时候，它会让我们产生什么样的批评和看法，设计师越来越多的从这个角度展开他们的思考。在下面的演讲当中，Patrick Lacey会进一步介绍设计的批判态度和理念。在这里，我结束我对英国部分的展品的介绍。

最后，我想强调一点，这次大声展的英国设计作品很大程度上是一种实验性作品，而不是适用于大规模的商业制造和推销的产品。但我们大多数的参展人，差不多四分之三吧，更愿意把自己定位为设计师而不是艺术家。我想提醒大家的是，他们中很多人都有开展自己的商业设计活动。

下面，我给大家来介绍一下今天参加见面会的艺术家，第一位是Patrick Lacey，他是从事平面设计的设计师，来自于一个叫Abake的组合，是由四个平面设计师组成的，而且非常有创意性的创意组合。我最先知道他们，是从他们设计的一本杂志Sexymachinery开始的，Sexymachinery并不是一个普通的杂志，不是那种可以在火车上拿着看的杂志，它是散装的，有很多不同的小的部分组成，非常特别。下面，我们有请Patrick Lacey给大家介绍一下他的设计。

Patrick Lacey：大家好！我的名字叫Patrick Lacey，我来自伦敦的Abake组合。首先，我介绍一下我们这个组合，我们的名片是什么样的？我们的名片是一张非常普通的名片，上面包含了名片上应该有的各项信息，这是非常有效的方式。我们这个组合的四个人的名字都在其中，这也显示了一种民主的方式。

我们这个组合可以说确实是有一些国际性的特点的，我们的这个组合的名字来自于瑞典，从瑞典语当中出来的名字，我们的联络方式是法文的，而我们现在的组合工作的地点是在英国伦敦。名片的背面，上面画的可不是土豆什么的，这是一些图形，实际上非常准确的描述了我们所开展的工作，或者是我们工作的方式。比如有人问我们，我们干什么的，我们就会把这个给他们看，这就是我们所做的工作。

在名片的背面的图上有一些线条，其中在中间部分有四个点，这四个点就代表了我们这个组合当中的四个人，在右边有两个点，代表我们的两个朋友，下面还有三个点，代表三个与我们合作的机构。

其实名片要不断的更新，随着我们的业务的不断扩展，会有越来越多的人和越来越多的机构合作，我们通过这样的方式不断的更新我们的名片，上面的点会越来越多。

我们也非常关注在名片设计本身的代表性，所以，当我们应邀来参加这次大声展的时候，我们就试图专门为本次展览设计一些新的作品。我们为此专门而设计的一个新的作品就叫做《耳语中文》，这也是给大家传递一种信息，就是很多英国人他们也懒得学中文，也不太了解中文，对中文的博大精深没有太深刻的认识，于是我们就做这样一个小的设计上的试验，比如有这样一段文字，可能有一些不太清晰的含义，很简单，我们把这样一个中文的话让一个人传达给另外一个人，每个人通过不断的耳语的传达，我们发现最后传这个话的人和最初传这个话的人传的完全不一样了。于是，我们就做了这样一个设计，组织了一些实习生和学生合作这样的一个活动，最后我们把大家所传达出来的话又请了在英国的第二代中国人，让他们进行翻译，最后就得到了我们的作品了。

我给大家主要介绍一下我们在大声展的参展作品，希望大家听了我的介绍以后，再去看这些作品，就会有一些直观的了解。

下面给大家介绍的作品，就是我们在日本参加一个展览的时候所设计的一个作品。在我们的组合当中，我们讲不同的语言，英语、法语和瑞典语，语言的问题是我们在世界旅行的过程中非常重要的方面。在日本，我们参展的作品是反映出来语言的差异，我们把相同的一些文字，但是在不同的语言当中有不同的发音方式表现出来，人们通过阅读不同的音、不同的单词和字母在某种语言当中发音，了解不同的语言，包括瑞典语、法语、英文。我们在盘子上不光印有语言和文字方面的东西，还有分别代表各个国家有代表性的图像，分别代表英国、法国和瑞典象征意义的一些图形。

我们设计的另外一个作品，是在挪威参展的一幅作品，包含了很多不同的元素，这样的作品反映了我们对以前的设计的再度思考。这是一面旗子。旗子在历史上来说都是有一些非常重要的意义的，尤其是在战争当中，大家都会用一些旗子，如果占领某个地方，就会把旗子插上去，包括人类开发新的基地或者是登上月球都会把旗子插上去。我们在这里设计的旗子，是想有更直观的和视觉上的效果。比如我们看到这样一面旗子会一下子想起富有挪威特点的一些东西，这是更直观的学习方式，去了解和认识一个国家。

另外，这里也给大家介绍一下我们在2001年设计的叫《旅行前》的一个项目。旅行是每个人都非常喜欢做的事情。当我们要参观和访问每一个目的地国家，我们都要接触或尝试了解它在本国或者是当地的使馆，从理论上来说，当我们到达一个国家的使馆，就相当于到达了这个国家的领土。比如您到了美国的南非使馆，就相当于到了南非这个国家的领土，这是我们对认识和了解一个国家的非常有趣的方式。

这个图片是在瑞士的法国使馆。这是法国的意大利使馆。通过这样一系列的访问，访问各个国家的使馆，我们也确实发现，使馆确实是一个国家非常重要的一部分，我们通过这样的方式，也可以对这些国家有进一步的了解和认识。所以，我们在此行来中国之前，也在网上搜索了一下，在伦敦的中国大使馆，就是1980年中国驻英国的大使馆，但是，这个房子旧了，已经拆掉了。

随着我们的行为不断的展开，我们对此更加有兴趣，所以，之后我们计划去更多的到访的国家的使馆，下一站就是日本大使馆。

我们在这个过程中也看到一些非常好的图片、照片、印刷的作品，这对我们的作品设计来说是非常重要的，非常有意义的，而且是非常重要的组成部分。

下面展示的是在伦敦本地所做的另外一部作品，这实际是在伦敦西部的地方，它已经逐渐衰败，人们都不太愿意去那儿，于是我们做一些工作，把旧的建筑改造，希望吸引更多的人去到访。这实际上是Friends of Arnold Circus的场地。我们应邀对这样的地方进行改造，我们所做的第一件事情，就是为整个马戏团的场地进行粉刷，并且为马戏团重新设计自己的图标，希望这个图表能够固定下来，而不是随着他们的演出而不断的变化。由于它所处的地方已经荒废了很长时间，所以有特别多的杂草和其他垃圾的东西，我们做了很多的清除工作，给它设计出这样一个图标，我们也希望随着我们工作的不断展开，让它真正看起来的样子像图标上展示的一样，既干净又漂亮。

作为平面设计师的工作，一方面是帮助他们设计图标，另外我们也参与组织一些活动，我们设计一些椅子，非常不特殊的小凳子，灵感来自于大象的脚，形状按照大象的脚设计出的小椅子。我们既然叫它马戏团，应该有马戏团应有的各种各样的活动，于是在今年的早些时候我们组织一些活动，很多的当地人和小孩子参加，这是我们组织当地的人一起做出来的一个真的大象形状大小一样的作品。

最后，给大家展示的作品是和两个来自法国的设计师共同合作做的。这个作品当中已经体现了很多自我意识的一种反映。比如我们要创办自己的杂志，这个杂志必须有自己的代表性或者是象征性的东西，通过这种方式，一方面可以宣传自己的杂志或者是作品，另外一方面可以通过这样的方式找到更多有这样想法的人一起合作进行设计。

这是我们在2001年的时候进行的一些设计。在设计的最初阶段，我们把自己还有两个法国的合作伙伴以及同事、朋友，他们的画像放在图片上。随着我们活动的不断展开，一些共同合作共事的人越来越多，我们不断的把面孔的图像不断的加到作品当中，后来太多了，做不下来，最后我们把这个作品设计成一个音乐CD的封面，这个CD主要是一些舞曲，这一系列都是用我们整个的图片来做CD的封面，实际上这也是反映了我们自己的特色，也是我们自己的身份希望得到更多人的认可。

这是我们设计的一些小的宣传册的卡片，我们一直对于推动或者是从事教育方面的工作，鼓励大家在工作中进一步学习也是非常感兴趣的。我们设计很多小的图片，希望推动这方面的工作。也许这样一些小的设计并不是适合于做大规模的商业生产，而且它的出现可能有暂时性的特点，但是我们希望能够做出一系列、一整套的小的图片，而且发挥相应的教育和学习的作用。谢谢大家。

Emily Campbell：谢谢Patrick Lacey。他刚才给大家介绍的这些作品，在我们的大声展的展览当中都有展出，如果大家有兴趣的话可以看一看。下面我和大家介绍其他的几位设计师，我还是以这种老方式，通过介绍他们的作品帮助大家来认识这些设计师。下面一位是Sam Buxton，他最初为人所知，主要是从他在英国皇家艺术院刚刚毕业的时候设计的一张自己的名片开始的。对于Sam Buxton这样的设计师来说，一张简单的印有自己的名字和联系方式的名片肯定是不够的，于是他给自己设计的名片当中就充分的运用了他在绘画方面的技巧，而且他本人也对生产加工的过程以及材料的使用有着相当广泛深入的兴趣，他把自己的兴趣都融合在一起，给自己设计了一张非常精致漂亮的不锈钢名片，这个名片可以通过你自己动手把平面镂空的部分立起来而变成3D的图像，是他骑着自行车或者是在电脑前工作的图像。名片设计是他的第一步，名片之后他发展了名为Mirro-man的一系列的设计。下面Sam Buxton会跟大家讲讲这一系列的设计作品。

Sam Buxton：大家上午好！非常高兴也非常激动能有这样的机会来到北京。这一次也是我第一次来中国，第一次来到北京。在这里，我想借这个机会向每一个人表示我衷心的感谢，包括Emily Campbell，英国使馆文化教育处的同事，还有欧宁，以及NEWEBTTER策展组合，感谢他们组织了这样了不起的展览，也感谢他们给我机会来到中国、来到北京。下面，我给大家简要的介绍一下我自己，以及在过去7年当中所进行的一系列的作品设计。

我1999年毕业于英国皇家艺术学院，在那之后我和我的同学们共同开办了几个的企业，并且经营了几年，在2002年我开办了以自己名字命名的工作室，我至今还在经营这个工作室。

这个我命名为《钟表》的设计，是我在英国皇家艺术学院毕业的时候设计的作品，这是较早的时候我开始从事电子荧光技术方面设计的作品。电子荧光技术综合了多种技术合成的，它有一个荧光屏，里面可以折射出来非常强的光线。在《钟表》的设计当中，我试图打破或者是分解传统的钟表的设计，传统的钟表比如有表盘的或者是数字变化的钟表，而我则以一种更加直接的方式让人们真正体验到时光的流逝。在我设计的钟表上，每三十秒或者是每一秒、每一年的过程都有不断的变化，让大家更多的直接的体验到时间的流逝。表面的顶部是5秒钟的表盘，再往上大一点的是表示55秒，代表1分钟，再往大看就代表1小时了。

这是我毕业时设计的第二个作品，可以叫做视觉或者是图像椅子。大家可以看到的是真空的外壳，里面有一些3D显示的荧光屏或者是动画。通过这样一种方式，通过椅子，就能够记录人们坐在上面的活动或者是行为。

这是我设计的另外一部X光椅子，这是想传达一个活生生的人和这样永恒不老的一把椅子他们之间产生的互动和接触。

这也是我早期设计的作品。在这个作品当中主要是使用了激光切割这样的技术，这种技术以前主要是用在一些重工业和汽车制造业当中，这里设计了像小房子一样的东西，主要是为一个时装公司进行展示的时候所使用的。

整个的家具都是从一个大的板上切割下来的，所以，对材料没有任何的浪费，而且这里有很多的构件，可以按照你需要的任何方式或者是大小、规模进行重新的组合。

这也是我早期一个实验性的设计作品。它也用到了激光切割这样的技术。我们试图设计出一种用于大规模的商业生产的作品，它是一个可以折叠的放酒瓶的架子。另外一个理念，可以作为一个平面展示出来，但是，与此同时，这个平面也可以变成立体或者是3D的空间的作品。

下面这个是我们较早的商业作品之一，正是这个设计帮助我们工作室有比较好的收入。它主要是针对香水以及时装展示用的台子的设计，是一系列的小展台，充分利用了空间，而且打破了传统的销售展台的模式，消除了销售者和消费者之间的界限。在这样的所设计的展示台或者是空间当中，消费者和销售者之间已经在空间上没有什么区别，而且这样的展台也随意组合。

这就是我在2000年初的时候设计的作品，也就是我自己的名片。我的想法是，希望有这么一个东西，能够装在口袋里，能够拿出来给大家看，大家看的时候一目了然，知道我是从事什么工作的，而且还有保留的价值，人们拿我这个名片不光是看了就算了，而且愿意保留下来。我设计的名片，当我把它拿出来给别人的时候是平的，然后我帮他们折起来变成立体的东西或者是让他们自己完成。在这个名片的设计中，我实现了这样一种转换，就是从一个平面的薄片的东西，通过这样一折就变成了三维的形象，是我坐在电脑面前工作的一个形象。

这是一系列的已经用于商业开发的产品，在这一套产品当中，一共有10个小人，他们在从事不同的工作。每一个小的作品，在刚开始没有折出来之前，都是同样大小的一个不锈钢的薄片，折出来之后就变成三维立体的图像，而且10个小人在从事不同的工作，进行不同的活动。一方面在设计当中要求每一个的卡片都有不同的主题，另外一方面，在设计当中要融入在工程方面或者是设计方面的特色。比如说打开、折的方式都是不同的。例如这是在机场通过安检门的一个情景，这是开车的一个情景。

另外，我也和伦敦的一些从事互动设计的同事们共同开发了一个网站（www.mikroworld.com），这样的一个网站实际上是给我前面设计的微型小人找到了一个居住的地方。我们在这个网站上设计了这样一个小城镇，所有的那些设计出来的小人，他们都可以在这个地方进行日常生活。随着我们设计的作品的不断增加，这个小镇上的微型小人的人口也在不断的增加。如果大家感兴趣的话，可以到我们的网页上参观浏览。大家可以看到我们的设计各个不同的步骤，比如说草图，以及随后的进展。

大家在这里可以看到的是整个的Mikro-House系列的作品，是微型的房子，是四方形的作品。大家可以看到，一个现代的家庭当中所需要的一系列的设施，在这一块板上都可以找到，都可以体现出来，把平面的板折出来以后就会有包括现代家庭里的卫生间、客厅，你所需要的各种设施都有。

2003年我应伦敦设计博物馆之邀，为他们设计一个可以在户外可以进行24小时展览的橱窗。我给他们设计了一个Mikro-City（微型城市），运用了激光切割的技术，把一个现代化的城市当中的各个场景通过这样的方式展示出来。作为参观者，大家可以围着这个城看一看、转一转，而且可以仔细的观看，在这个城市的每个角落所正在发生的场景。我在进行这样的一个设计的时候，其理念和想法也是非常简单的。我希望它是一个让大家都能够来融入的作品，这样的作品对所有的人都是免费的、公开的，可以参观的，大家可以通过这样的方式平等的参与到艺术或者是设计当中。

下面是我为英国一家画廊设计的作品。这是个很大的空间，可以让大家进一步了解本地的，或者是全英国的手工艺作品。我创作这个作品的时候，也使用了激光切割的技术，而且使用的都是2.5毫米厚的钢板。大家在房子当中看到的这些椅子、衣服架子都是同样的一片钢板中切割下来的。

这幅图片是位于伦敦东区我自己的工作室，一般情况下没有图片上看上去的这么干净、整洁。

这幅作品是我为英国的汽车制造商所设计的一个作品，设计了不同的路面，他们可以把不同的路面重新进行组合。

这是我设计的另外一个作品叫滑板城，可以看到这上面的滑板少年是有名的滑板爱好者，他也来过中国，也进行过很多的表演，在世界上最大的滑板城进行表演。这是他在我设计的作品上进行滑板表演。要在伦敦这样的大城市进行滑板运动是比较困难的，而且目前政府似乎在采取各种各样的措施来禁止这样的活动。在这样一个作品的理念当中，我们想象一下如果整个城市都被滑板场地占领的话会是什么样的情景。

这幅图片是我为西门子公司设计的一个作品，这个作品和之前的作品不同之处是采用的双层的墙面，也利用了激光切割的技术，但对技术的要求有所不同。而且由于它使用的双层墙面的设计，光照的效果或者是图形透视的效果也有很大的区别。

这是为在伦敦进行的一个商业展览设计的作品，我们在设计的过程中，比如门窗的设计使用了西门子公司产品的图形，对它们进行抽象化、概念化以后进行设计。

这也是我们为英国的一个汽车制造商设计的微型城市的作品。在这部作品当中，我们也运用了Mikro—Man（微型人）当中同样的技术。与此同时，我们也设计了三十分钟的影片，记录或者介绍了在伦敦的一些影院和博物馆的一些情况。

这个图片是我为一家公司做的实验性的设计，理念就是大众的衣着会产生出什么样的理念。

这是我介绍的最后的一系列作品，它们都使用了我提到的荧光技术。这个作品是一个钟表，我个人对钟表的设计一贯都非常感兴趣，而且一直在努力寻找以一种非传统的方式表达时间的概念。这个钟表当中可以看到有很多的单词，这些都是在一天当中描述时间所必须使用的词汇。这部作品当中有一个程序，这个程序会选择在这一系列杂乱无须的词语当中会选出来一些词语，通过这些词语来告诉你当天这个时间、这个地点的准确时间。

这幅图片是我设计的一款腕表。我的很多的设计作品最初都很难把它们用于大规模的商业制造，所以，很多情况下作品停留在一个概念的层面上。需要花很长的时间才找到一个比较合适的生产商或者是制造商真正的把这些概念体现出来，然后用于大规模的商业性的生产。

这是我的一系列叫做“表面智能物体”的设计。其理念是将信息，比如平时通过手机、掌上电脑或者是手提电脑获得的信息和实实在在的作品之间建立起一种联系。在这样的一个作品当中，通过使用电子荧光技术，可以在物体的表面显示出来一系列的信息，比如在这样的桌子上，通过电子荧光技术显示出来的信息可以告诉我们，在桌子上吃饭或者是用餐，比如盘子、叉子摆放的位置的不同，甚至告诉你在周围会有一些什么样的人。

这是我的另一个设计，按照我自己的身高设计出来的真人大小的一把椅子。这上面也运用了电子荧光技术，当人坐到椅子上或者是躺在椅子上，这个设计显示的16个人体器官，和真实的人体器官是对应的，躺上去，椅子会显示心脏跳动或是肺部呼吸。这一作品的理念和前面跟大家介绍的X光椅子或者是录像椅子设的理念是相同的。在人的身体或者是客观的物体或者是家具之间建立起一种互动或者是交流，就是寻找这两者之间接触的界面或者是平面。

最后，我给大家介绍一下这次我带来参加大声展的作品的一些情况。这个作品也是一把椅子，我把它叫作《DATA椅子》，它也是应用了电子荧光的技术，在椅子当中可以找到日常生活当中所需要的一切的信息的来源，生活当中我们需要存储信息、传递信息、视频或者是观看娱乐性的节目，在椅子上大家多可以找到相关的东西。这个设计的理念就是要在人和客观的物体之间建立起一种沟通或者是互动的渠道。

能够有机会把这样的设计带到像大声展这样的展览当中，对我们来说是非常有意义的，我们试图把它展示给中国公众，看大家对它有什么样的接受的程度。另外一点也非常有意思，我这个设计的零部件，都是中国制造的。虽然这个椅子是在英国伦敦制作的，但是这些零部件和原材料，无论是在商店、市场或者是网上购买的，上面都写着“中国制造”。

另外一方面，我也非常感兴趣，如果能够进一步激发起一些商业方面的理念或者是伦理，那更好。比如我们会经常在一些商店的橱窗当中看到他们布置的非常有趣的物品，我也非常高兴大声展是在这样的商业中心进行的，我也希望我设计出来的作品能够在电器商行的橱窗当中进行展示。也许这些作品并没有什么实际的功能或者是实际的作用，但是，希望能够借这样一些作品或者是设计展览激发或者是创造出新的商业伦理。

无论如何，我还是希望大家能够有时间去参观一下我们的大声展，看看大声展上所有的参展的各种作品，不仅仅是我自己的作品，我希望大家看了大声展作品之后有自己的不同的体会。谢谢大家。

Emily Campbell：刚才Sam Buxton的发言当中，我也不断的回想，在过去的这些年当中，实际上在艺术和设计领域，我们不断的追求一种形式或者是功能之间的结合，我们似乎也寻找到很多几乎完美的形式，他们从大规模的生产线当中制造出来。但是，在形式和功能的结合当中，似乎还需要融入更多的内容方面的因素，很多的设计我们就会希望他们包含一些更多的理念在其中，而且能够给我们传达更深刻的含义或者是能够讲述一些很有意思的故事。比如像刚才展示的Mikro的系列的作品有很丰富的故事，有很强的情感价值。

下面，我们给大家介绍另外一位设计师Michael Cross，他最初引起我的注意，也是来自于他的作品，他设计了“洪水灯”这一个作品，这是一个照明灯光系列的作品，也就是前面我提到的把这些电线、灯泡都放在水里的那个作品。还有一个作品，也是非常强烈地吸引了我的注意力，就是他设计的一个电扇，你要启动它必须对电扇吹气，对着它吹，他很快把风吹出来，对着你吹，直到把你吹倒为止。

Michael Cross：大家上午好！我叫Michael Cross，在这里我简单的给大家介绍一下我所设计的几个作品。

第一个是“洪水灯”，这也是大声展参展作品之一。这个作品的设计，其实很大程度上和每个人的幼年经历有关系，这并不是真正的设计给孩子或者是儿童看的作品，但是我们可以想象到，作为儿童展望自己的未来或者是成年以后会是什么样子。

通过这样一系列作品，我试图想传达的含义，希望作为孩子试图摒弃在成人世界当中他们所遵循的一系列规则。有很多的孩子都会不断的被大人教导，告诉他们什么是该做的，什么是不该做的，但是事实上作为儿童，或者是我们长大以后，我们是可以摒弃这些传统观念的。在这样一系列的作品当中，大家乍一看有非常强烈的危险冲击，但是实际不是这样的，看上去很危险，但是同时又令你有强烈的欲望想接近它。在危险和人接近、靠近之间产生的矛盾和冲突是我通过这些作品想表达出来的理念。

这样的设计理念，在另一个作品当中也有充分的体现，就是Emily Campbell刚才提到的风扇的设计。这个风扇上面有个小的风扇，有几片的扇叶，如果你要启动大风扇的话，你必须对着小风扇吹气，随着气流吹动小扇叶就会转动，从而带动下面的大风扇的转动。这个过程中，由于大扇叶会不断地吹风，小扇叶也不断地转动，如果你想让大扇叶停下来，你必须把手指伸进小扇叶，才能让它停下来。这个设计理念，其实和刚才的“洪水灯”的是相同的。可能在我们很小的时候，父母都会告诫我们，千万不要把手伸到电扇里去，但是，在这个设计中，我们对传统的规则提出一个挑战，所以，我们要求必须把手指伸出去，电扇才能停下来。当然，电扇是安全的，不会打伤手指，我们传达的就是这种互动和交流。如果说在我设计的所有的作品当中存在一个什么样的共同主题的话，那就是对任何事情都要质疑它，无论任何的事情，再简单的一个概念也必须质疑它，而且对它进行验证。

我们还设计了一个叫“地毯”的作品。这个地毯不是固定的一块，而是由不同的小块组成的，而且这些小块可以随意抛撒，或者是扔到任何的地方，可以组合成不同的形状。在这样的一个作品当中所包含的主要的理念，就是我们所期望的很多东西事实上是可以在现实生活中得到实现的。比如我们期望有这样一个可以随处抛撒的地毯，而且有实用的功能，可以扔到洗衣机里洗，我们就把它做出来了。大家可以想像，这样的地毯，它不会总呆在一个地方，而且是被随意抛撒在各地的。

接下来是我们在斯里兰卡创作的另外一个作品。所有的作品中我们都试图让它包含一种强烈的感觉或者是一种感情，通过一个物体把它表达出来。在前面的几个作品当中，我们想向大家传递的感情，包括危险、游戏、发生事故等等这样的感觉，在这一个作品当中，我们传达的是有关森林的一些理念。

大家在这里所看到的这些树枝，并不是真正的树枝，而是由塑料做成的。他们也有实际的功能，他们可以被用来做书架或者是挂一些东西。对于不同的物品或者是作品，在不同的人身上会得到不同的理解和阐释。对我个人而言，森林代表和平安祥，对另外的人来说，可能是代表侵略或者侵占。我发现从事设计工作，也就是作为设计师由衷享受的一方面，其实是可以把个人的一些理念通过我们的创作表达出来。但是，另外一方面，我们也意识到，我们所希望表达的意义，往往是和设计的物品或者是前来欣赏你的物品的人之间进行互动和交流才能产生你所想要的意义。

这是和上一个作品同时创作的作品。这个作品的主题是“躲藏”。无论是作为成年人还是儿童，很多情况下希望把自己躲藏在一个什么东西下面。但是，我后来也意识到，这部作品展出的过程中，实际上参观者对它的理解和阐释也是不同的。

这是一个为卫浴产品公司所进行的设计，它涉及到很多不同的卫浴物品。在传统的欧洲思维当中，卫生间就是白色的，而且非常隐蔽的空间，但是，我们却在卫生间中，把抽水马桶的排水管道展现出来，就像消化系统一样，我们把这样的一些概念在公开的地方进行展示。

另外还有很多的设计，还有很多有趣的故事，在这里我们没有时间一一讲解。下面我最后介绍一下一个新的作品。

在这张图片中你看到的是关于一座桥的设计样品。这个设计的理念，就是有桥相当于没有桥，所以，大家看到这个东西的时候可能有点不知所措。但是，当你走到这个水面上的时候，这个桥慢慢从水底升上来。当你走过去之后，还又会慢慢的降下去，隐藏起来，看不到了。这个从技术上来说还是有一些的难度，而且对人们的感官也是一个非常大的挑战。要敢于去做你认为非常危险的事情。但是，事实上我们展示这个作品的地点并不是特别的恰当，我们做了一个样品的展示，是在博物馆里进行的，事实放在外面一个真实的场景当中来展示这样一个作品，将会更合适。

前面和大家介绍其他作品的时候，我提到这样一种理念，就是孩子经常会忘记不可能的事情，事实上在这个作品中，也是进一步反映出这样的理念。实际上我认为非常重要的一点，我们对什么是可能的应该进行一个重新的定义，而且对此进行不断的追求。所以，我们应该以一种不断变化的态度来观察自己以及周围的物体，希望通过这样的设计来鼓励人们不断地进行质疑，不断地发现新的物体然后质疑它们。这应该是我们生活的一种态度。谢谢大家。

Emily Campbell：谢谢Michael Cross刚才给我们讲了很多的精彩的小故事，确实有很多的价值。非常遗憾，由于时间关系，不能进行一个问答的环节。没有关系，如果大家有问题想和设计师进行进一步交流，可以利用下午“艺术与设计的身份认同的讨论会”的时候进行交流。在这里，我向Patrick Lacey、Sam Buxton和Michael Cross表示衷心的感谢，感谢他们给我们带来非常精彩的故事，也感谢在座的各位仔细的聆听，希望在下一场活动当中再次见到大家。谢谢大家。

现场翻译：胡荣
速记：赵春丽
编辑修订：欧宁